Anton Biljo: “Érdekes volt két pozíció interakciójának figyelemmel kísérése”

Anton Biljo „Ambivalence” második teljes hosszúságú képét az orosz bérleti díjban jelentették meg-két pszichiáterről szóló történet, akik résztvevők lettek egy szokatlan szerelmi háromszögben. Beszélgettünk a rendezővel arról, hogyan kell dolgozni valaki más forgatókönyvével, mire a szerző filmjének és mit kell tennie ugyanazon a hullámon lévő producerrel.

Polina Zinoveva: Anton, mondd el nekünk, hogyan telt el a főszereplők castingja. Láttad már Danila Steklov és Yegor Morozov munkáját, mielőtt létrehozták őket a szerepre?

Anton Biljo: Igen, néztem a “Close” filmet, ahol Danya Steklov játszott, és azonnal észrevettem ott. Amikor elolvastam az ambivalencia forgatókönyvét, azt hittem, hogy alkalmas Péter szerepére. De Yegor Morozova először látta a mintákat, és figyelt rá, bár meglehetősen nagy casting volt. Általánosságban az előkészítési folyamat gyors volt: csatlakoztam a projekthez – és szó szerint egy hónappal később elkezdték lőni.

Polina Zinoveva: Ez az első munkád valaki más szkriptjével (Script Szerzők – Szergej Taramaev és Lyubov Lviv. – kb. Szerkesztés.). Milyen nehézségeket tapasztaltál, és milyen új lehetőségeket adott ez a tapasztalat?

Anton Biljo: Dolgoznom kellett azzal az anyaggal, amelyet a szerzők “maguknak” írtak. Néztem a “Winter Way” című filmet, amelyben a tiltott szerelem motívuma kiderült. Őszintén szólva, ez a téma és az intenzitás nem egészen közel áll hozzám. De a történelemben sok érdekes dolog volt számomra: a hősök határozása, az élet megértésére tett kísérletek és illúzióik. Talán a történelem végül elvesztette egy bizonyos romantikus összetevőt, és a hősök kissé furcsabbá váltak. A szkriptben a képek kevésbé voltak ellentmondásosak, de végül olyan karakterek voltak, akik egyáltalán nem értették magukat, és nem láttak oldalról. Elkezdtem észrevenni ezt az anyagot az enyémként, és valaki más építésében találtam, ami személyesen hozzám közel állt. Érdekes élmény volt. Kiderült, hogy a rendezés szintjén egy kicsit el lehet mondani a saját történetét, az akcentusok áthelyezésével.

Timur Alijev: Hogyan dolgozott a színészekkel? Világosan be kellett követniük a forgatókönyvet az előírt párbeszédpanelekkel, vagy volt lehetősége improvizálni?

Anton Biljo: Az összes párbeszédet természetesen regisztrálták, de megpróbáltam a színészektől menni, nem adtam nekik kemény utasításokat: “Határozottan ezt kell mondanod, ott állni”. Szabadok voltak, áthelyezték a pályáikat, minden helyzetet éltek, sokat improvizáltak, néhány párbeszédpanel feltalált a folyamatban. Számos jelenetet adtak hozzá közvetlenül a forgatás során, és végül világossá vált, hogy szükségük van rájuk. Nagyon élénk, kreatív folyamat volt, amely elősegítette az új részletek és váratlan megoldások megtalálását.

Polina Zinoveva: A debütáló, teljes hosszúságú képen a „Dream Fish” a szenvedélyes szerelem motívumát bizonyos mértékben pusztító érzésnek hangzott. Az “ambivalencia” -ban ez a vonal szintén nyomon követhető. Egy ilyen fókusz egy forgatókönyv ötlet volt, vagy inkább a kreatív látásod tükrözése volt?

Anton Biljo: A „Darefits Fish” hős egy ésszerű ember, aki hozzászokott ahhoz, hogy aprólékosan dolgozzon valami nagyon érthető és egyértelműen, hogy hibákat keressen, az enciklopédia beállításához-hirtelen valami teljesen ellenőrizhetetlen valamibe futott. Ami az „ambivalenciát” illeti, nem tudom, hogy a szerelem hatalma fontos -e itt. Úgy tűnik számomra, hogy mindkét hős – mind Katerina Szergeevna, mind Péter – ezt a történetet valószínűbbé tették maguk számára. Úgy tűnt, hogy Petya kísérletezik, többek között a pszichiátria szempontjából, és Katerina úgy érezte, mint a regény hősnője, mintha a múzeum egyik festményén lenne, ahol dolgozik. Nehéz beszélni a szeretet valamilyen pusztító erejéről ebben a történetben: maguk a hősök hoztak létre, és nem értették, mit kell tennie. Valaki – a STAS hőse – figyeli, ami történik, aprólékos kutatóvá válik, aki fél az élettől, nem mer merészelni. Úgy tűnik számomra, hogy csak a képe közelebb áll a karakterhez a „halászhal” -ból: szeretni és aggódni akar, de nem tudja, hogyan kell.

Polina Zinoveva: Meséljen nekünk az érdekes epizódokról, amelyek a forgatás cialis tadalafil során bekövetkeztek, például egy szenvedélyes jelenetről egy liftben, amely a kép egyik legemlékezetesebbé vált.

Anton Biljo: Úgy döntöttünk, hogy villogó izzókat adunk a liftbe, mert egy ilyen pulzáló fény a szexhez, a szórakozáshoz, az ünnephez kapcsolódik. Ezt az epizódot a liftgyár közepén lőttük, és az emberek dolgoztak körül. Mindent egy ruhával lógottunk körül, és úgy tettünk, mintha semmi sem történik, de időről időre mégis megpróbált ránk nézni. Talán ennek a stressznek és az adrenalinnak köszönhetően a jelenet kiderült, hogy a filmbe lépett be, szó szerint az első duplán. Most indítottuk el a színészeket a liftben – és a “kémia” hirtelen felmerültek közöttük. Minden gyorsan kiderült – csakúgy, mint az életben.

Polina Zinoveva: Időnként a rendezők, a színészekkel való együttműködés, hivatkozásokat adnak nekik: filmek, könyvek, egyéb műalkotások – ismerős, amely segít jobban megérteni a légkört, és pontosabban hozza létre a hősök képét. Volt -e “művészi támogatása” magadnak vagy a film legénységének?

Anton Biljo: Még a filmben is sok hivatkozás van – ideértve a képzőművészeteket is, például a “Szent Sebastian” festményre, amely továbbítja a “gyönyörű szenvedés” képét. Én magam, a filmen dolgozom, sokat gondolkodtam Bergman munkájáról. Nem tudom, lehetséges -e konkrét párhuzamokról beszélni, de ez volt a személyes belső támogatásom.

Polina Zinoveva: A forgatáshoz kíváncsi helyeket választottak ki: egy színes közúti kávézótól és rock klubtól a múzeumig, amelyben a főszereplő működik. Hangsúlyozzák a hősök “különbségét”, és eklektikus légkört teremtenek a városban. Hogyan keresték ezeket a helyeket?

Anton Biljo: Őszintén szólva, kevés idő volt, és úgy döntöttünk, hogy mi volt, létrehozta a “félsziget” világát. Találtak egy közúti kávézót a kocsi megállója mellett. Péter lakását eltávolították a moszkvai házban, ahonnan a lakosokat hosszú ideig kilakoltatták (gyakran ott bérelnek). Ez a hely a “álmodozókra” emlékeztet, de nem olyan szép, mint a Bertoluccaé, de kissé felnyögött. És maga a tél furcsa volt, ami bizonyos légkört teremtett. Nem volt hó, csak a zöld fű. Karólya hattyúkkal, amelyekről sokan kérdezik, találtak “mese” -et a moszkvai parkban. Nincs lélek körül, rossz, nedves … és a harc jelenete után, amikor Peter kifut a lakásból, a hó jött, tehát a természet segített a hangulat megteremtésében.

Polina Zinoveva: A kép döntője sokan elvártnak és kiszámíthatónak tűnt. Voltak -e más verzió a történet denouementjének más verzióira?

Anton Biljo: Sok lehetséges végződés volt. De a lényeg az, hogy nem a finálé meglepetése. Az ambivalencia valószínűleg előrejelzi a történelem kimenetelét, de a filmet követjük, amikor a hősök eljönnek. Úgy figyeljük őket, mintha egy kísérlet lenne: érdekli, mi történik a kémcsőben, milyen reakciók merülnek fel. A szkriptben a döntő eredetileg ilyen volt, csak kiegészítettem, néhány részletet hozzáadtam. A legérdekesebb volt számomra, hogy megfigyeljem két pozíció interakcióját – az élet és a megfigyelő résztvevője. Nagyon aggódom az ilyen ellentétes élet útvonalak és pozíciók közötti harmónia lehetetlensége miatt, ezért a fuvarozókat a fuvarozóik fináléjában akartam nyomni.

Timur Alijev: Lehetséges -e azt mondani, hogy a főszereplők viselkedésének logikájában az életpozícióod tükröződik, ami belső küzdelmet válthat ki?

Anton Biljo: Igen, minden igaz. A film ideológiailag két részre oszlik. Az elsőben a történelem Péter szempontjából látható, a másodikban látjuk, hogy STAS szemmel látja a helyzetet. Érdekes volt számomra, hogyan lépnek kapcsolatba. Ezt néztem, miközben a filmen dolgoztam, most azt javaslom, hogy nézze meg a közönséget.

Timur Alijev: A konzultációk forgatása során fordultál a pszichiáterekkel?

Anton Biljo: Igen, persze. Kezdetben megmutattam az apa (Andrei Biljo-karikaturista művész, pszichiáter szakma szerinti forgatókönyvet.- kb. Szerkesztés.), néhány pillanatban segített. Gyönyörű tanácsadónk, Artem Slyusarev sokat váltott ki – például szövegeket kínált az ambivalencia jelenségéről. A szó új módon kezdett játszani, és ennek eredményeként a kép neve lett, mert ebben a történetben nagyon sok ambivalens természet van.

Timur Alijev: Egy interjúban azt mondtad, hogy az „ambivalencia” a „Norma toskon” című film. Lehetséges -e azt mondani, hogy a hősök messze vannak a normalitás fogalmától, és a történelem során megpróbálnak valamilyen normát elérni?

Anton Biljo: Véleményem szerint egyszerűen léteznek kókuszukban. A magukhoz viszonyítva abszolút normálisak, de az általános helyzethez viszonyítva – gyakran nem megfelelőek. Mindegyikük megpróbálja bezárni a saját állapotát. Katerina Szergeevna az Unarthly Love -ről álmodozik, és látja magát egy gyönyörű történet hősnőjét. Peter merészen és szabadon kísérletezve, bízva a zsenijében. STAS, mint egy igazi pszichiáter, mindent ésszerűen megpróbál megoldani. Minden hős abban az illúzióban van, hogy a “Normalitás” -ra mennek. Tehát itt ez azt jelenti, hogy meglehetősen vágyakozik a kommunikáció normájára, a közös területen, ahol az ilyen különböző emberek közötti párbeszéd zajlik.

Polina Zinoveva: Nem titok, hogy a szerző filmjét általában nehéz megtéríteni a produkciójára fordított pénzeszközöket. Gondolod, hogy vannak módok a helyzet megváltoztatására?? Lehetséges -e figyelembe venni az iwantfilm platformot a helyzet megváltoztatása érdekében?

Anton Biljo: Igen, ez a rajongók olyan kísérlete, hogy új módszereket, új interakciós módszereket találjanak, létrehozzanak egy labirintust, amelyben a termelők és a szerzők megtalálják egymást. De még nem világos, hogyan lehet pénzt keresni erre. Ennek a platformnak köszönhetően több filmet már megjelent, a munka folytatódik, de a piacon lévő puccs még nem történt meg. Valójában a szerző mozi nehézségeket tapasztal. De a szerző moziban valószínűleg nem lesz közvetlen feladat a produkció visszatérítéséhez. Mindenekelőtt ez egy rés, amelyben az új rendezők nyitva tartanak, kísérleteket végeznek, a mozi gazdagodott, és a kreativitás azt állítja, hogy mentes a termelők és más keretek diktatúrájától. Úgy tűnik számomra, hogy most váltás zajlik, a közönséget jobban érdekli az ilyen filmek. A szerző festményei – például például a „aritmia” – népszerűvé és szeretetté válnak. A néző a mai valóságot akarja látni, gondolkodni, gondolkodni valamire. A legfontosabb az, hogy egy ilyen néző moziba megy.

Timur Alijev: Az “ambivalencia” forgatása során együtt dolgoztál a producerrel. Előfordul, hogy a termelők beavatkozása nagyon kevés a képen a képen a rendezvényen. Érezte -e azt a nyomást, amely arra kényszerítette, hogy egy bizonyos módon lője a képet?

Anton Biljo: Nagyon szerencsés voltam: a termelők egyáltalán nem zavarják a munkámat. Azt hiszem, bíztak bennem, és ez elképesztő. Olga Tsirsen (producer és vezető előadóművész az “Ambivalence” című filmben. – kb. Szerkesztés.) nem kommentált semmi szakmailag, teljes odaadással elvégezte a feladatokat. Több mint kényelmes volt, nem voltak következetlenségek. Még a „Halászati ​​halakkal” készített történet is sokkal bonyolultabb volt a termelésben: a kamerák többször is abbahagyták a munkát, és a film ezzel véget érhet. És miközben az ambivalencián dolgozott, a termelők segítettek nekem, konstruktív párbeszéd zajlott velük. Szabadságot kaptam, köszönhetően, amiért mindent tudtam kifejezni, amit akartam.